{"title":"展覽圖錄","description":"","products":[{"product_id":"catalogue-of-tadayoshi-nakabayashi-transposition","title":"《中林忠良：枯榮之間》展覽圖錄","description":"「銅版經腐蝕後所得的肌理──這獨一無二的視覺語言，彰顯了『沒有甚麼不會腐爛』這母題；再加上黑、白兩色，既表現了大地萬物共生的和諧，同時也展現出自然界生滅的殘酷。」——《枯榮之間：中林忠良》展覽圖錄\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書收錄了中林忠良是次展覽同系列《転位ー地》的23幅完整作品：呈現四季的交替、生命的毀滅與重生，於大自然的草木枯榮交替。中林忠良的作品是其對生命循環探討的習作，配合書中金子光晴的詩句，可以更加理解其創作理念和感悟。","brand":"Hong Kong Open Printshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44722110890264,"sku":"1043","price":120.0,"currency_code":"HKD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0725\/9956\/8664\/products\/lowres_20210926-20210926-DSC09787.png?v=1679060122"},{"product_id":"catalogue-of-lingering-ripples-by-chung-tai-fu","title":"《似水留漣》鍾大富個人展覽圖錄","description":"- 十張印刷品\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「60歲，是社會建議大家離開工作的崗位，及開始休閒人生的年齡！我從15歲開始接觸繪畫藝術至今，不知不覺已有48年，在這段時間期間，嘗試過不同的物料和媒介，營營役役的創作，總算得到藝壇的認同。如今在這兩個多月中，每天到版畫工作室工作約五小時，便能完成這次個人版畫展的所有作品，證明年齡不會影響版畫創作。更重要是作品的表現和製作過程，都如作品的題材一樣，如水般的流暢和輕鬆，簡練而有層次，雖然偶然泛起漣漪，亦覺是一種樂趣！在這短短的創作歷程裏，給我意識到人生的60歲後，應如水般「退」去自我的色彩和形狀，反映外界的「優亅美風光和世情；不再有自我的執著，應隨遇而安和隨波逐浪！」——鍾大富\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e鍾大富於2019年參與香港版畫工作室的駐留計畫，同年於11月9至29日在香港版畫工作室舉辦個人展覽《似水留漣》。","brand":"Hong Kong Open Printshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44826394296600,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"HKD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0725\/9956\/8664\/products\/ABF00170.png?v=1680178967"},{"product_id":"catalogue-of-tetsuya-noda-a-variation-of-mimeograph","title":"《野田哲也：謄寫版的變奏曲》展覽圖錄","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSince 1968, Tetsuya Noda has captured many moments in his life with a camera. These moments—his diary—has been the motif of his work for more than fifty years. These fragmentary seconds of light and shadow are transformed by the artist's meticulously modulated plate -making process and precise preparations. As the ink penetrates and lies on the fibers of the Japanese washi paper, a fragment of a second settles and becomes eternal in Diary.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn the exhibition Tetsuya Noda: A Variation of Mimeograph, Hong Kong Open Printshop selected seven images of Rika, the printmaker's daughter, from the Diary Series. Through the artist's eyes, we witness the young girl growing up, getting married and becoming a mother. Looking at his works, that span 42 years, is like being embraced by a cloth of enduring love in all its glory and constancy.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDisplayed alongside these prints is also a rare collection of mimeograph machines and artefacts illustrating the development of print technology over the past hundred years. Invented in the 1890s, the mimeograph was a technological breakthrough in printing at the time and the precursorgraph of the contemporary that has become popular in the independent publishing and zine printing industry in recent years.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e▎\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout Tetsuya Noda\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTetsuya Noda was born in 1940 in Kumamoto Prefecture, Japan. He studied art at the Tokyo National University of Fine Art and Music and continued to graduate degree. In 1977 he was appointed a lecturer in the faculty of art. During the 1980's he was a visiting artist at several universities in Canada, Israel, the USA and Australia.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNoda's work has a dominant contemporary contribution to the rich Japanese printmaking tradition. He incorporates modern screen printing techniques with the Japanese woodblock heritage. He deals with every day while documenting the passage of his life in his artworks, taking notes of the gentle Japanese peaches, the poetry of a group of lemons, or the way a traditional paper wrinkles.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e▎\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eInformation\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublisher: Hong Kong Open Printshop\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublication Year: AUG 2022\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLanguages: Chinese and English\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdition: 300\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions: 210 x 210 x 40mm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePage: 84 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN: 9789887733560\u003c\/span\u003e","brand":"Hong Kong Open Printshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44826406453528,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"HKD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0725\/9956\/8664\/products\/DSC03431-1.png?v=1680172184"},{"product_id":"catalogue-of-stephen-hoskins-flight-of-fancy","title":"《史蒂芬霍斯金斯：幻想飛行》目錄","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e自古以來，人類就夢想著飛行，並在歷史的不同時期創造了各種形狀和大小的飛行器。經過幾個世紀的嘗試，飛行夢想才真正實現。它始於萊特兄弟的萊特飛行器在美國的成功起飛，使我們能夠在平流層巡航並推動自己進入無限的宇宙。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e《Flight of Fancy》展示了 Stephen Hoskins 的一系列紙上版畫以及他的兩幅版畫作品。展覽中的作品將多種美學與他對印刷技術的研究成果結合。為了讓他的飛行器翱翔，藝術家必須將精緻而有彈性的材料與適當的印刷技術和流線型形式相結合。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003e▎關於史蒂芬‧霍斯金斯\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e過去四十年來，史蒂芬‧霍斯金斯 (Stephen Hoskins) 一直致力於手工印刷風箏、帶翅膀的藝術品和飛機印刷品。這些版畫不僅關乎製作工藝，也挑戰了版畫的構成概念以及美術與應用藝術之間的界線。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e霍斯金斯接受過美術版畫師訓練。在本次展覽作品的創作期間，他管理著一個大型大學研究部門，這使他能夠獲得知識並接觸到正在成為或已經成為版畫經典一部分的新技術和工藝。但他真正熱愛的是創作的過程：「創作作品的行為往往和展示作品一樣令人滿意。我喜歡嘗試做\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e一種經濟的結構，同時具有優雅和美麗。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e他創立並主持了IMPACT（國際多學科版畫、藝術家、概念和技術）會議，現任會議顧問，並於2003年被任命為西英格蘭大學（UWE布里斯托爾）教授。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003e▎資訊\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e出版商： 香港開印店\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e出版年份：2023 年 1 月\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e語言：中文、英文\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e尺寸：210 x 210 x 60 毫米\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e頁數：70頁\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e版本：300\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e國際書號：9789887733584\u003cbr\u003e","brand":"Hong Kong Open Printshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44826418315544,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"HKD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0725\/9956\/8664\/products\/ABF00346.png?v=1680176943"},{"product_id":"catalogue-of-robert-rauschenberg-travelogue-1","title":"《勞生柏：紀遊》展覽圖錄","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt was autumn 1952. Rauschenberg stayed in Italy and North Africa for a few months until spring 1953. He lived in a cramped apartment in Rome and worked in a construction company in Morocco for a short while. Faced with limited space and tight budget, Rauschenberg made his art by using what he had found and seen. Through photography and collage, he captured the light, shadow and colours of the places he had visited.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFifty-four years later, in 1990, Rauschenberg and the Styria Studio in New York published a limited edition of lithographs of 28 collage works, recreating the series Shirtboards, the collages Rauschenberg made when he travelled in Europe and North Africa.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Nov 2022, with kind consent, Ms Cho Yeou-jui lent her collection to the Hong Kong Open Printshop, allowing us to share this renowned series with the public and curate the first-ever exhibition of Rauschenberg in Hong Kong. It was a valuable chance for us to catch a glimpse of the artist’s early works.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eYou can now take the 28 artworks\u0026nbsp;in this exhibition \"Robert Rauschenberg: Travelogue\"\u0026nbsp;home with you in this delicately made catalogue.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e▎\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eInformation\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublisher: Hong Kong Open Printshop\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublication Year: NOV\u0026nbsp;2022\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLanguages: Chinese and English\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions: 240 x 181 x 70 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePage: 64\u0026nbsp;pages\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdition: 300\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN: 9789887733577\u003c\/span\u003e","brand":"Hong Kong Open Printshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44907883200792,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"HKD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0725\/9956\/8664\/products\/ABF00285.png?v=1680174769"},{"product_id":"catalogue-of-wuon-gean-ho-before-i-forget-1","title":"《Wuon-Gean HO：在我忘記之前》目錄","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e遺忘是人類存在的固有部分，還是一種有意識的自我保護行為？在記憶與遺忘之間的選擇中，何文根選擇將自己的記憶以印刷圖像的形式保存下來，並深入探討其中的所有歡樂和悲傷。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e「在我忘記之前」展出了英國版畫藝術家 Wuon-Gean Ho 創作的一百幅彩色油氈浮雕版畫。該系列是一部視覺日記，記錄了Ho 自2016 年以來的日常生活。在家度過的日子。何鴻燊揮舞著雕刻工具，記錄著這七年來的經歷和見證的變化——用縱橫交錯的線條記錄著親人的離別、季節的流逝、日常生活的酸甜苦辣。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e值得一提的是，展覽中的版畫大多是試色樣張，並附有藝術家所寫的註釋。這些詳細記錄了何先生在創作過程中選擇紙張和色彩的過程，為觀眾提供了閱讀和感知她的作品的新視角。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e展覽圖錄收錄了展覽中精選的30幅版畫，按照視覺日記的四個主題排列：新冠封鎖期間的黑色幽默、獸醫的血汗、游泳池中的有趣軼事以及食物帶來的舒適和快樂。展覽的其他版畫也作為跨頁收錄在本書中，以便您可以隨時重溫展覽。目錄的另一個亮點是它們提供了對 Wuon-Gean 創作過程的洞察。您可以看到 Wuon-Gean 如何創作版畫以及版畫製作者如何表達他們的作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e確保您不要錯過這個擁有展覽作品並更好地了解藝術家創作過程的機會。立即取得您的目錄！\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cstrong\u003e▎關於Wuon-Gean HO\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e何文津出生於牛津。她的父母是來自新加坡和馬來西亞的移民。遵循父親的願望，她在劍橋大學學習獸醫學，並學習藝術史來追求自己的興趣。後來，她獲得了日本政府獎學金，前往日本學習mokuhanga（水性木刻印刷）。 2016年，何畢業於皇家藝術學院，獲得版畫碩士學位，並成為皇家學院的蝕刻研究員。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWuon-Gean 於 2016 年 10 月受邀成為倫敦皇家學院的研究員，開始創作一個包含數百幅浮雕的版畫系列，每幅尺寸為 15 × 20 公分。每一張照片都像日記一樣記錄了Wuon-Gean作為獸醫的許多經歷，例如給倉鼠做超音波、在手術台上治療動物、與動物摔跤、被狗舔等等，有很多暖心又有趣的故事Wuon-Gean 透過版畫描繪的，顯得異常生動有趣。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e無論這一天是好是壞，Wuon-Gean 都會在她的版畫中一一捕捉她的記憶。絢麗而鮮豔的色彩和雕刻痕跡勾起我們個人的情感和記憶。版畫中她的黑色幽默和有趣的故事讓我們很開心。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cstrong\u003e▎資訊\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e出版商： 香港開印店\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e出版年份：2023 年 7 月\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e語言：中文、英文\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：210 x 210 x 60 毫米\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：70頁\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e版本：300\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e國際書號：9789887733591\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hong Kong Open Printshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45963241324824,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"HKD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0725\/9956\/8664\/files\/Wuon-Gean_P4S_HKOP-29.jpg?v=1690884337"},{"product_id":"catalogue-of-carol-lee-mei-kuen-told-by-the-soil-stories-of-victoria-ii-colour-mining","title":"《李美娟：泥土敘述－維多利亞二世的故事－色彩挖掘》目錄","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e「土壤敘述 - 維多利亞的故事II：色彩挖掘」展示李美娟對原生土的持續探索 – Carol從般鹹道收集土壤，篩選並研磨原生土，檢查其所含的顏色，並生產出100種顏色不同的顏料。她還用這些來之不易的顏料創造了一套獨特的版畫油墨，並製作了一系列浮雕版畫。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本次展覽圖錄不僅展示了卡羅爾的「色彩挖掘」藝術作品，也\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e介紹了哈佛大學哈佛藝術博物館的福布斯顏料收藏，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e深入探討水墨的故事，探索版畫水墨的製作技術。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong\u003e▎關於李美娟\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e「多年來，時間和光線一直是我藝術的主題。每一天，光與時間在白紙上靜靜地留下痕跡，以可見的圖像的形式。自2017年以來，我開始創作《時間的陰影》系列，記錄每一天的時間和光線。我每天都這樣做已經七年了（……）每年，光線都會在365個方格上慢慢留下深淺不一的黃色痕跡。時間在記憶和遺忘、存在和消失之間移動。\u003cbr\u003e — 李美娟（藝術家）\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e李嘉欣出生於香港，1983年開始學習中國畫。國際榮譽協會（皇家墨爾本理工大學分會）會員。 。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong\u003e▎資訊\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e出版商： 香港開印店\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e出版年份：2023 年 9 月\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e語言：中文、英文\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：210 x 210 x 60 毫米\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：69頁\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e版本：300\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e國際標準書號：9789887733607\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hong Kong Open Printshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47121815929112,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"HKD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0725\/9956\/8664\/files\/01_1932955e-65c0-4290-bdbf-e9e188734356.jpg?v=1698481321"},{"product_id":"catalogue-of-yoonmi-nam-arranged-flowers-1","title":"《南潤美：插花》目錄","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e在佈置的花卉圖像中，花朵一旦從根部被切斷，就只剩下很短的生存時間。它們很快就會枯萎死亡，但在它們死亡之前，它們已經被優雅而精心地排列起來，彷彿時間為它們靜止了。盛裝它們的容器是一次性物品，例如優格杯、聚苯乙烯泡沫塑膠外帶盒和泡麵碗。這些一次性物品和切花進行了一場關於無常和持久的對話。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e展覽名為“插花”，展出南允美的藝術作品。作為堪薩斯大學視覺藝術系教授，Yoonmi Nam 在她的研究和創作工作中藉鑒了她的韓國背景，研究了傳統木版印刷和韓國綠釉青瓷的當代視覺語言。香港版畫店很榮幸能夠推出《插花》，並探索傳統科技在當代應用的新可能性。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong\u003e▎關於南允美\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eYoonmi Nam 擁有美國羅德島設計學院的藝術碩士學位和韓國弘益大學的藝術學士學位。她曾三次獲得 Mokuhanga 創新實驗室的駐留資格，以研究日本傳統木刻印刷技術。她是門田惠子莫庫漢加進步獎的獲得者，她的作品被羅德島設計學院博物館、斯賓塞藝術博物館和夏威夷州立藝術博物館等收藏。她在全球舉辦了超過 25 個個展和 200 個群展。 Yoonmi 是堪薩斯大學版畫教授。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong\u003e▎資訊\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e出版商： 香港開印店\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e出版年份：2024 年 5 月\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e語言：中文、英文\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：250 x 170 毫米\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：56頁\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e版本：300\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e國際書號：9789887733614\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hong Kong Open Printshop","offers":[{"title":"Default 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